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作者|益佰


(资料图片)

前不久,格莱美的主办方美国国家录音艺术与科学学院(NARAS,以下简称学院 )宣布更新一系列评选规则,这些更新将在定于2024年初举行的第66届格莱美奖颁奖典礼上生效。

其中最受关注的,无疑是涉及AI创作音乐的规则,这成为各大媒体争相报道的头条新闻。

新规则表示,包含部分AI素材的音乐可以提名格莱美奖,但人类作者对作品必须要有明显的贡献,而且只有人类创作者才有资格被提名或赢得格莱美奖。

当下,全世界都在努力应对AI问题,格莱美奖也是如此。一些人认为有AI参与的歌曲应该被禁止,另一些人则认为它们很有创意。格莱美奖也在听取双方的意见,但最终决定还是不能给机器人颁奖。

“我们不会向人工智能颁发格莱美奖。”现在学院的CEO兼总裁哈维·梅森 (Harvey Mason Jr.) 对媒体表示,“如果你把格莱美奖颁给人工智能,我会感到不舒服,甚至很好奇我们要把格莱美奖颁给谁。所以现在,我们将……格莱美奖授予人性的创造力。”

允许AI作品参评,也许无法避免

格莱美关于AI录音的最新官方规则写道:

格莱美奖旨在表彰卓越的创意。只有人类创作者才有资格获格莱美奖提名或赢得格莱美奖。不包含人类作者的作品没资格报送任何奖项。含有AI元素的作品(比如用AI技术生成的素材)的作品可以在相应的类别获得提名;

但是:(1) 所提交的作品中必须有人类作者参与,人类的工作必须是有意义的,而且超过最低限度;(2) 人类作者参与的部分必须与此类作品报送的奖项类别相关(例如,如果该作品报送的是创作类奖项,则人类需要参与音乐或歌词创作;如果作品报送表演类奖项,人类的表演必须具有有意义且超过最低限度);(3) 作品中任何AI素材的创作者,只要他们参与了AI部分的创作,都没有资格提名格莱美奖项。

所谓人类参与部分低于最低限度,被定义为“缺乏意义或重要性,微不足道以至于值得忽视的”。

简而言之,格莱美奖希望表彰AI参与创作的音乐,但歌曲仍必须由人类主导制作,人类必须在歌曲的创作中发挥更大的作用。

除了 AI 规则之外,学院还修改了其他规则,比如现在要赢得年度专辑类别的提名,音乐创作者在作品中的占比至少需要20%,而此前任何参与专辑制作的人都可以获得提名。但这些修改都没有AI规则的修改引人关注。

《福布斯》杂志就直言允许AI音乐参与评奖“不仅是一个好主意,而且可能无法避免”。杂志认为,长期以来,格莱美奖一直被视为当今音乐产业的缩影,奖项应该对行业的变化及时做出反应。随着人工智能生成的音乐越来越受欢迎和认可,格莱美奖如果忽视它的影响那就是失职了。当前许多成功的歌曲和专辑都融入了人工智能技术的元素,并且在不久的将来还会有更多很多这样的歌曲和专辑。

作者直言,“禁止AI音乐参加格莱美奖是一个短视的决定,它忽视了这种创新艺术表现形式的重大影响和潜力”。而通过允许AI音乐参评,格莱美展示了其适应不断变化的音乐格局的能力。毕竟,格莱美曾因变革速度不够快而受到批评,因此尽早解决AI相关的问题可能对改善格莱美的声誉有正面的帮助。

音乐人使用AI,已不是什么秘密

一段时间以来,用AI生成歌曲已成了大众的娱乐,AI的应用已从流行音乐人普及到广大网友,成星火燎原之势。

像《Heart on My Sleeve》这样的歌曲,使用人工智能添加了 Drake 和 The Weeknd 的人声,短时间就获得数百万次播放,在网上疯传,但最终在环球音乐集团投诉侵犯版权后被下架。这类歌曲在 TikTok 上特别受欢迎,甚至有账户专门创建AI翻唱歌曲,例如用Ariana Grande 的声音演唱 SZA 的《Kill Bil》。这就像在国内爆火的AI孙燕姿一样。

音乐人们也更积极地拥抱AI。前不久,保罗·麦卡特尼宣布,披头士乐队的新作品将于今年晚些时候发行,其中约翰·列侬的声音就会是用AI生成的。麦卡特尼使用AI将列侬的声音从之前的作品中分离出来,参与新作品的演唱。

“这有点可怕,但又令人兴奋,因为这就是未来。我们只需要看看这会导致什么结果。”保罗在谈到AI时这样对 BBC说。

有媒体问学院的CEO兼总裁哈维·梅森,如果使用AI合成列侬的声音,披头士的新作品是否可以参与格莱美奖的评选?

“如果他们使用约翰·列侬的过去的录音或使用声音建模来复制约翰·列侬的歌声,只要还有其他人参与表演,超过所谓最低限度的要求,它就有资格获得格莱美奖。如果是披头士乐队的其他成员写了这首歌,并且人类创作超过了最低限度的要求,那么格莱美愿意考虑(给他评奖)。”哈维·梅森说。

哈维·梅森在2021 年成为学院的CEO。此前,他是一位广受欢迎的音乐创作者兼制作人,曾与碧昂丝、贾斯汀·汀布莱克、艾瑞莎·富兰克林、贾斯汀·比伯等诸多大牌明星合作过。

作为制作人,他坦承可能音乐行业中很多人都使用过AI,只不过自己并不清楚。“用软件调音、从歌曲中提取人声、消除某些频率,这些其实都是AI。”梅森说,“是的,我用过它。我们都用过它。它变得越来越普遍。”

在一次会议上,他目睹一位词作者将正在创作的歌曲的标题放在一个APP中,然后程序就吐出了一首歌词。大家继续修改、添加不同的提示,APP就可以让歌词显得“更发自内心”。

“我从来没有完整地使用过AI创作,但我知道大家会用它寻找灵感。”梅森说。

如何区分AI和人类创作,仍待解决

毫无疑问,整个音乐行业都知道AI将在未来的音乐领域发挥作用,剩下的问题就是学会如何与AI共处。

在接受《好莱坞报道》专访时,哈维·梅森表示,自己花了很多时间与学院的其他领导了解AI。他与版权部门的人商谈,研讨可以采取哪些措施来帮助保护知识产权和版权;他会见了音乐制作人,了解AI如何帮助艺术家进行创作;他还与科技公司交流,听取这些音乐行业之外的专业人士的意见。

大家花了很多时间讨论人工智能的可能性是什么?让人类恐惧的是什么?有哪些优点和缺点?需要考虑避免哪些事情?“我们进行了非常深入、深入的对话,但结果总体上是乐观的,我们认为这将成为一系列进步中的一个工具。”梅森说。

在他看来,编辑过程对于制作人或歌曲作者来说很常见,从音乐诞生之初,创作者的工作一直就是剔除不必要的部分,并突出令人兴奋的部分。只不过,如今编辑的素材来自于AI。创意人员所需要的工作,就是能够以一种定制的、专业的方式利用AI,把素材“拿回来,做修改,重新提示,重新合成”。

至少在AI具备自我意识之前,人类创意的品味和敏锐度仍然非常宝贵,因为创作者必须告诉人工智能你想要什么。

因此,梅森表示,至少目前格莱美提供或者奖项还不能认可AI,而是将继续尊重人类的创造性。“如果你是一个人,你写了歌词,你做了这首歌,AI演唱了它,我们不会取消它的资格,我们不会说它不合格,你可以因为歌曲中的人类创作部分赢得格莱美奖。”

但仍然有一个问题悬而未决,如何甄别音乐创作中AI参与的程度?梅森也承认:“我不认为我们能够仔细检查每一份AI参与的作品,然后试着准确地分离其中不同的元素。我们肯定会在一定程度上依赖人们提交的材料,由他们来诚实地回答他们在做什么,还有人工智能在做什么。”

显然,吸纳AI作品参与评奖只是第一步,人类创作者和AI相处还需要相当一段磨合期。

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